Eu não sou nem um pouco fã de HDR, sigla para High Dynamic Range. Pelo menos não do que tenho visto por aí. Via de regra, acho o resultado absurdamente forçado, plastificado, artificial.
Mas felizmente já há casos do que chamo de HDR do bem. Assim como aconteceu (e ainda acontece) com o Photoshop, tem gente que faz mau uso da ferramenta, mas também tem gente que usa o Photoshop para o bem.
Caso não esteja familiarizado com o conceito, uma definição rápida de HDR. Em português, seria algo como “grande alcance dinâmico”. Isso porque o método procura alargar o alcance dinâmico, que nada mais é do que o trecho entre o valor mais escuro e o mais claro de uma imagem.
Andrew Bramasco é um fotógrafo de Los Angeles que explora o alcance dinâmico com bom senso.
Pra começar, ele não usa nada automatizado (sim, rola um preconceitozinho com Automatic Modes/Process da vida). O método de Andrew utiliza duas exposições, que depois são mescladas no Photoshop. O resultado é uma imagem com maior riqueza de detalhes, mas sem forçar a barra. Seu portifolio no Flickr está repleto de imagens com grande alcance dinâmico.
© Andrew Bramasco
Achei o processo tão simples e bacana que resolvi pedir ao Andrew autorização para traduzir e reproduzir um tutorial que ele criou para mostrar o seu método. Extremamente simpático e gentil, ele não apenas autorizou como ficou bastante feliz em ver seu passo-a-passo publicado num blog de língua portuguesa. Michael Zhang, editor do PetaPixel, também liberou a reprodução, já que o conteúdo foi originalmente ‘postado’ no seu site.
Então vamos aos passos para criar uma imagem HDR no Photoshop de uma forma simples e com resultado bastante convincente.
A primeira coisa que Andrew recomenda é usar um tripé firme e com bolha de nível, o que concordo plenamente. Afinal, quanto mais nivelada estiver sua foto, menores serão as correções na pós-produção. Eu uso um Manfrotto 055XPROB Pro com uma cabeça 808RC4. Exatamente esse conjunto aqui. Ele me permite os mais variados movimentos e enquadramentos de forma prática e com bastante firmeza.
Andrew Bramasco usa basicamente duas exposições. Ele geralmente fotografa com −2/+2, mas você pode (e deve) querer experimentar outras aberturas de acordo com as particularidades de cada cena. Em nome da simplicidade, neste tutorial ele usou a chamada hora mágica (final do dia) para capturar as duas exposições mestres.
Ele vai transformar estas duas fotos:
© Andrew Bramasco
Em uma única foto.
© Andrew Bramasco
Uma observação. Pelo menos no meu monitor, a foto final aparenta estar um pouco carregada de verde. Talvez seja diferença de calibração de monitor para monitor (ou um balanço de branco alterado equivocada ou propositadamente). Eu sugiro que você desconsidere isso e atente para a profundidade de campo alcançada na foto final, assim como a riqueza de detalhes nos meios tons e sombras.
Depois de realizar os dois cliques com uma abertura subexposta e outra superexposta, abra ambos arquivos no Adobe Camera Raw. Na imagem subexposta, ajuste fill light para revelar os detalhes ocultos nas sombras. Andrew quase sempre deixa o slider de fill light em 100%. Ocasionalmente ele também faz alguns ajustes em recovery. Tudo depende se a luz de preenchimento apagou ou não seus detalhes. Em seguida, ajuste a temperatura e a tonalidade (Andrew diz que sempre tem problemas com iluminação fluorescente puxando para o verde).
Depois, ajuste fill light na imagem superexposta. Normalmente em torno de 40%. Novamente, ajuste temperatura e tonalidade.
Agora abra as duas imagens no Photoshop. Dica: você pode abrir as duas fotos no Camera Raw, dar select all e então clicar em Open Images. No Photoshop, você vai arrastar a imagem superexposta acima da subexposta. Adicione uma layer em branco e deixe-a por baixo das demais.
Aqui é onde a mágica acontece (hmm, não ainda). Na layer com a imagem mais clara (superexposta), mude o modo de mesclagem para multiply.
O próximo passo é dar atenção especial a alguns pontos que ficaram mais escuros do que o desejado após o multiply. No tutorial, Andrew diz que usa a ferramenta erase tool (borracha) com opacidade entre 5% e 10% na camada mais escura. Eu me atrevo a sugerir que você trabalhe com máscaras, que são formas não destrutivas de manipular a imagem. Dá para voltar atrás em algum ponto ou até mesmo em todos, se for o caso. Com erase tool não tem volta. Se optar pela máscara, use um pincel também com opacidade baixa; algo entre 10% e 20%.
O raciocínio segue o sugerido por Andrew com a borracha. Na camada mais escura, adicione uma máscara (add layer mask). Com o pincel preto, vá reduzindo as sombras excessivas nas áreas em que deseja dar um pouco mais de destaque. Sempre de forma suave e atenta.
Feito isso, flatten image e duplique a imagem.
Agora você pode usar os recursos perspective e warp para correções de lentes. Com perspective, simplesmente arraste o topo ou base da imagem para esquerda ou direita corrigindo as linhas enviesadas. Warp vem para dar um ajuste mais preciso (aqui ele estica as paredes de propósito para exemplificar).
Faça um crop para eliminar as partes sobrepostas.
Ele sugere finalizar com a correção de cores necessária por meio de selective colors, color balance e local desaturation. Mas esse método é uma base para o seu trabalho. O próprio Andrew costuma usar uma variedade de ferramentas, dependendo do objetivo do trabalho final. Como dá para notar, o sensor estava sujo quando ele tirou as imagens. Então sempre acaba sendo necessário remover esse tipo de interferência (ele apagou o fio que aparecia no canto inferior esquerdo da foto).
Andrew termina acrescentando que em alguns processos ele usa actions que acabam poupando grande tempo e trabalho.
É isso. Espero que esse tutorial seja útil. Nas minhas fotos de arquitetura tenho recorrido a esse método e obtido ótimos resultados, sempre tomando extremo cuidado para não gerar aberrações que muitos chamam carinhosamente de HDR.
Qualquer dúvida, entre em contato pelos comentários ou via email (agebarros@gmail.com). Se quiser falar diretamente com Andrew, aqui está o link do seu Facebook e do seu website. Seu email é arbramasco@gmail.com.
Bons clicks.
Thanks, Andrew 